2018年5月，來自高雄的企業家、藝術家林富男，分別於高雄師範大學116藝術中心、台南東門美術館、台灣藝術股份有限公司舉辦了其個人展覽“藝流思想”，與他過去的創作相比，此次個展呈現的作品在媒材、手法、概念上有了大幅度的轉變，從傳統油畫轉向嘗試具有當代思考的現成物創作，一幅幅被翻轉的刺繡探索著美的形式，以及藝術家最私密的家庭情感。

    林富男現任“行政院”政務顧問、台灣藝術研究院院長、台灣藝術公司董事長、高雄師範大學藝術學院講座教授、南台灣觀光產業聯盟總召集人、高雄漢王洲際飯店及墾丁天鵝湖湖畔別墅飯店總裁，活躍於台灣政商學界，過去曾舉辦台灣之美油畫比賽長達十多年，近年成立台灣藝術公司後積極提攜台灣本土新銳藝術家。

    2014年起，林富男分別受邀於彰化生活美學館、台南市政府文化局，舉辦了“異流油畫”和“氣韻生動”個展，呈現他一路以來習畫的成果，也漸漸以“異流油畫”奠定起個人的藝術標誌，其特點在於流動與漂浮，結合對材料科學的應用，把奈米礦材與珍珠粉調理出合適比例的顏料，以多層次的畫、貼、噴、染、拓、暈等技法，堆疊出油彩的異流形式。

    異流油畫開拓了林富男對繪畫技法和媒材的研究，然而他仍然不斷思索，如何在繪畫以外嘗試不同的藝術形式？他談到：“20世紀初在歐洲各國出現的現代主義思潮普遍具有批判傳統美學觀念的因素，杜尚（Marcel Duchamp）的小便斗為藝術史發展投下震撼彈，他以藝術的非物質觀念取代過去藝術的物質性觀念，當代藝術逐漸建立在思想而非觀看的基礎上。”藝流思想展，便是藝術家從此概念出發，嘗試以觀念性手法開闢新的創作途徑，將刺繡翻轉並重新處理與拼組，藉此反思自身的創作形式和人生歷程。

    初次步入展廳的觀眾，可能誤以為“藝流思想”是一場展示刺繡的典藏展，然而若走向作品前仔細端詳，便會發現蛛絲馬跡，作品其實是以刺繡的反面呈現，意圖展現不為人知的反面之美。該系列的創作動機源於林富男的喪父之痛，藉由刺繡一針一線的縝密針法，引渡出父母真摯與無悔的付出：“我欲凸顯的是事物表象背後不為人知的過往及養成過程，這好比父母為子女所付出的辛勞、政治人物為競選努力走訪鄉間拜票，亦或愛情關係中的成全和犧牲。這些過程或許令人感到疲累與不安，但他們恰巧是最真誠與善良的一面，也正是成就一切美的本源。”透過藝術家的後製處理，那些雜亂無序卻仍至關重要的過去，得以以正面之姿再次重現於世人面前。

    這些刺繡的原作，是藝術家長久以來於跳蚤市場或古物店所收集而來的珍藏，大多已無法考據來歷與作者，過去它們被懸掛於家室內的廳堂或書房，隨著時間推移，這些沉默不語的刺繡已成為陪伴林家經歷無數歲月的家傳珍品，共度人世的喜、怒、哀、樂。林富男透過這樣的家庭與時間脈絡引發觀者的情感共鳴，作品表面些許留有未經完整移除的背紙，暗示觀者眼前所見是經由一段探尋過程而獲得，並進一步思考如何挖掘社會各角落被塵封的真、善、美；作品上黏貼著金箔，並以林家典藏的漢十八字吉語玉章與乾隆御覧之寶用印，林富男強調，期望使用二次創作之手法將時空錯置，以表徵作品的尊貴及對先輩的敬仰。

    “異流思想”，是林富男挪用未具名刺繡畫對情感與創作進行的思考，懷舊氛圍召喚著物質的鄉愁與家族歷史的感性記憶，使圖像自身散發出跨越時間與空間的幽微情愫。延續其個人“異流油畫”之底蘊，林富男嘗試跳脫既有章法規則，展名的“流”字便指涉思想和創作能量的流轉變遷，藝術家的關注焦點從描繪家國山河的大敘事，逐步轉移至微觀的家庭情感、美學形式，這些作品不僅是對祖先的緬懷與致敬，也是林富男創作生涯中從傳統油畫轉向形而上思索的起點。