任何一個人對於南臺灣的藝術最高殿堂一一國立高雄師範大學藝術學院，這樣誠摯的邀請，都會深受感動。何況是來自我曾經從事那麼久的藝術行列，然而此刻遺憾的是我旣無興德之言，又無流利的詞句與詩人幻想般華麗的詞藻來向師生們表達我内心的謝意。但我深知這種榮耀並非只在推崇個人，而是在表揚一種道德情操一一那些曾經用豪行義舉保衛歷史恒河、那些煢煢孑立在工作室戮力創作，來壯大文化國力的人們。此回筆者，渥蒙高師大藝術學院聘任講座教授，旋又獲邀於藝文中心展出「藝流思想」個人創作展，深感榮幸更是責任的啟航。
2014年受邀於國立彰化生活美學館、台南市政府文化局，展出「異流油畫」和「氣韻生動」個展，呈現習畫以來創作的成果，該階段以異流油畫詮釋油彩繪畫的「流動與漂浮」，將材料科學應用於油畫媒材，把奈米礦材與珍珠粉調理出合適比例的顏料，以多層次的畫、貼、潑、染、拓、暈等技法，堆疊出油畫的異流形式。筆者作畫伊始便定下「勇於創始」、「敢於創造」、「成於創新」的三創信念。他們可以給人一種穩健的意志，幻想的氣質，強烈的情感，生命的潛力，克服怯懦的優越氣勢，捨棄逸樂而偏愛冒險的欲求 。此一堅強的信念，開啟我對繪畫技法和媒材的研究。父親常對我訓誡「麥睏想得全頭路，睏醒沒半步」，此訓也在我心裡建立起，要有理想更應該務實執行，從而三創的意識更深存我心，成為永不熄滅的進取和希望，以及生命的愉悦與啟示 。的確，三創豈是易事，每每提筆總思索著如何在繪畫中，嘗試迥異的藝術形式，呈現給世人。
現代藝術與當代藝術之不同，個人認為，是在於畫者對創作思想的改變而已，並非用其技巧與材料的不同。 審究，當代藝術相對於現代藝術的特徵:
再参諸20世紀初，現代主義思潮源於歐洲各國，普遍具有批判傳統美學觀念的因素，隨後達達主義興起，以玩世不恭的態度顛覆藝術的既有價值觀。杜象（Marcel Duchamp）將日常工業製品的小便斗視為藝術，此舉在藝術進程投下震撼，也開啟了當代藝術的觀念性轉變，美學的邊界條件逐漸模糊。杜象賦予現成物（Found Object）藝術的價值與意義，以此質疑藝術品必須是高超技法結晶的想法，他以藝術的非物質觀念取代過去藝術的物質性觀念，致使當代藝術逐漸建立在思想而非觀看的基礎上。而中國民間傳統手工藝術刺繡，至少也有二三千年的歷史。刺繡織物主要是絲綢和絲線。東方的刺繡工藝在秦漢時期便已達到很高水平，是歷史上「絲綢之路」
此次展覽取名「藝流思想」
是筆者循例央請行政院退輔會高雄榮民總醫院劉院長俊鵬兄為我題字。藝流思想，便是以思想為軸心，對自身與創作進行反思。猶如霍金所說，人只不過是一根脆弱的葦草，但他是一根會思想的葦草。思想形成人的偉大，有思想方有主義進而才能實踐理想，思想的生命在於執行，思想的權威也在於執行，我們全部的尊嚴就在於思想。近年來，我嘗試以西方思想用觀念性手法開闢新的創作途徑，將中國二千多年來民間傳統華麗的刺繡，翻轉並重新處理、拼組，藉此釋明華麗的背後，藏儲了多少的光輝隱含著多少的辛酸，方能化作喜悦成就完美。這是一次中西方的硬碰觸，但筆者期待軟著地。我們現在面對著一個全新時代，而且是全速變動的世界，東方有中國夢西方有美國夢，東西方文化存在差異，但差異不妨碍融合。你說是東方好，還是西方好？我認為東西方都很好，關在成功者不是純講東方，也不是純講西方，成功者一定是東西合璧，互為欣賞。祈請諸君能以客觀冷靜的中庸思維看待任何藝術，尊重其創作的自由，更請包容其思想，用欣賞和尊重來觀察“不同觀念的新意”並學習和超越。其實“藝流思想”作品的誕生，也像徵著只要您想做，您也是一位當代的藝術家。一個成功的人之所以偉大，不是因為他做錯了什麼，而是因為他做對了什麼。
嗚呼！惟我先父文益公，卜吉於大武山腰之五年，子富男始克竟彙整「藝流思想」作品成册。非敢緩也，蓋有待也。余自幼深受父親嚴謹教誨情深似海，2013年2月2日晨，先父在我倆雙手緊握中撒手人寰，此間方能體悟「樹欲靜而風不止，子欲養而親不在」、「昔常不足而今有餘，其何及也」。母諱月桃，世代為左營舊城名族，常教我「夫養不必豐，要於孝;利雖不得薄於物，要其心之厚於仁」。然慟於2017年7月4日仙逝。父母一生辛勞備至，豈是言詞所能名形，今相繼離世，更驅動我想著，如何藉創作來表徵長者的偉大。動念之間產生「思想系列」的基礎理念，我從絲綢刺繡縝密的針法中，感悟到父母之於孩子的愛是永無邊界及無邊界條件。再讀孟郊《遊子吟》慈母為遊子悉心縫製的衣裳，一針一線都為正面完美而付出，但其背面一針一線所付出的辛勞有誰看得見。刺繡是如此的極端禁錮，但她的心靈卻是如此的自由，為求盡情表現正面的完美，繡者會不擇方式不顧章法，奮力呈現完美。然而背面的真實才是真正的偉大，也是一種用真善美來體現生命的價值。即使她曾長期被禁錮在裱框之内，但當我們將之反裱時，即能呈現她真實的偉大。
這些絲綢刺繡是現成的物件，有民國初年的手工刺繡和近代的機械繡，多半來自個人收藏和古物店，或懸於國泰階平，四海無事的正廳，或藏於稍深居遊宴，以聲色自娛之室。其正面華美且精細，她們的回味是高貴奇美而歡樂，都有昨日微笑的撫慰，也有淚水的滋潤。然而， 刺繡背面力量的衰微，是否由於人類過份重視正面虛表的美麗，而忘卻成就完美的偉大，其實被麈封了跨世紀的背面，才是真正的真實。諸如當前政府長期赤字的負累，強權的環伺而援外孤内，政治的惡鬥與廝殺，美化報表勉強為政策辯護但隱藏了事實，罪惡的猖獗，毒品的氾濫，良知的低落，空污的籠罩，租税過份的提高， 重政治輕經濟，經濟的低迷不振，肇致人民苦不堪言。此一時代，我們已失去擁有想像中應有的穩定和安全與完整未來。試想，我們所需要的是真實還是虛表呢？
筆者，藉由烱異的思想，將其背後不為人所重視的過往及真誠，呈現給您。 我不知道刺繡誕生的尊嚴，但我深知她們現在被展出的榮耀。這好比父母為子女所付出的辛勞、莘莘學子含薪茹苦的求學過程、底層農工從豪雨的黃昏到細雨的黎明戮力的工作，政治人物為求當選而走訪鄉間磕頭拜票、亦或愛情關係中的成全和犧牲等等，很多艱辛克難血汗，是我們沒看見的。這些過程或許令人感到疲累與不安，但她恰巧是最真實與善良的一面，也正是成就一切真善美的本源。是故，繡之正反，無貴、無賤、無長、無少，正如道之所存，師之所存也，欲人之無惑猶且耻學於師。作者認為，看似雜亂無序卻是至關重要的章法，能以正面之姿重現於您面前，而受人尊重，於願足矣。
作品表面刻意遺留未經完整移除的背紙，或黏貼金箔加以點綴，暗示觀者眼前所見是經由一段探尋過程而展現，進一步思考如何挖掘社會角落被塵封的真實。作者也不敢為刺繡命名，因為她自古即有美名，不能因為我的反思而改變她的偉大，也期許作品散發幽微的懷舊（nostalgia）情緒，以召喚她自身的鄉愁與歷史的記憶，產生圖像考古的獨特氛圍。作者為求作品吉祥，則鈐用先祖典藏的漢十八字吉語玉章【大吉祥 秩公卿 宜子孫 家富昌 壽萬年 樂無窮】，又為說明真實才是誠實，我將時空錯置，啟用家寶【乾隆御覧之寶】鈐印，以表徵作品的尊貴。
我們現在面對著一個全新時代，而且是全速變動的世界，昔有美蘇冷戰今有中美貿易紛爭，而今我們只能克盡人類所能付出的一切力量，為和平與穩定而努力，以全球化地球村為職志。當藝術橫跨時間的長河進入後現代脈絡，藝術家們從各種學理之中汲取養分，藝術與哲學、心理學、社會學等逐漸親近，藝術的邊界也不斷擴張，而無論藝術的定義如何改變，不變的是它作為人類情感表達最原始方式之一。「藝流思想」便是情感與思考的匯集，延續「異流」之底蘊，力圖跳脫既有章法規則，「流」字更指涉自我思想和創作能量的流轉變遷，這些作品不僅是對先祖的緬懷及致敬，也是我從傳統油畫轉向形而上思索的心路歷程。 藉此心得分享給大家，藝術並非這麼艱深難懂，藝術品亦非僅存在高尚豪門禁錮之内，她是一種思想、觀念、常民文化，是我們生活的一部分，在當前複雜的環境中，我們更需用自己最真誠樸實的心，善待大眾即是藝流之作。綜此，自命創作以來，即求有真善美之作，今用思想的轉化以最真誠的做法來表現，個人夙夜憂勤，恐付不效。爰此作序，敬請諸君賢達不吝教正。
