陳恆光/整理
台灣藝術研究院院長林富男應彰化生活美學館邀請，於該館舉辦生涯首次個展，22日展覽開幕式。現場嘉賓雲集，有台灣師範大學美術系教授陳銀輝、謝里法，文化部主任秘書、前高雄市立美術館館長蕭宗煌，前文建會主委、前彰化縣縣長翁金珠，台灣藝術研究院院士王守英、施並錫，藝術家紀宗仁、楊嚴囊、台中凡亞藝術空間董事長蔡正一、台灣美學文創發展協會理事長林沛珍、南師藝聯會理事長李定雄等藝文界朋友，以及自高雄北上的高雄餐旅大學校長容繼業，高雄榮民總醫院副院長劉俊鵬，好家庭聯誼會會長、台灣銀行台南分行經理呂耀能，高雄市政府前秘書長施並璟等友人，還有遠道來的中國評論通訊社社長郭偉峰、副總編輯羅祥喜、廈門宏寶齋美術館策展人張宏等，前來共襄盛舉，可說是台灣藝術界的一場盛會。
根據中評社24日報導，彰化生活美學館劉玄詠館長首先致詞表示歡迎。他說，根據他的觀察，林富男最近兩年作品的成熟度、手法、用色，呈現跳躍性的進步。話鋒一轉，他幽默的指出，林富男出身非常複雜，曾經在政府擔任公職，還是企業家，現在又成了畫家，經歷可說是非常豐富，因此他也很榮幸，彰化生活美學館有這個機會，邀請林富男來此展覽，讓大家認識到，企業家除了經營企業之外，有非常多面的可能性。
蕭宗煌表示，聽說林富男開始創作到現在，只畫了三年，竟然能畫得這麼好，而且自成一格，“藝術真是一件殘忍的事！”他指出，有天份就是有天份，如果沒有天份，努力只能到達一個境界，要再更上一層樓就很辛苦。所以在過去學藝術，要找流派、找名師，有人跟自然學，有人跟前人學，可是任何學習，若沒有融會貫通成為自己的語言，都是白費的。
因此，蕭宗煌讚賞，林富男經營事業有成，經商而優則畫的人，並不太多；從林富男的作品裡可以看到，雖然沒有經過學院的知識教育，但長期浸潤在文化藝術的領域，可說是蘊藏了三十年的能量，三年就爆發出來。因此，蕭宗煌非常高興的表示，一個長期支持文化的企業家、文創工作者，最後自己跳進來投身藝術創作，非常不簡單，他看了心裡很感動。
郭偉峰致辭表示，台灣藝術研究院林富男院長有個很艱鉅的任務，就是為整個台灣的藝術界開拓大陸市場的發展。他談到，在多年前，一起在高雄參加研討會的時候，林富男作了個結論表示，台灣有個很重要的力量，就是美的力量，“這句話將我們這些做媒體的感情都打動了！”郭偉鋒感性的表示，兩岸之間最重要的，還是美的力量、善的力量，“如果沒有美，善何來呢？”他認為，兩岸有美的交流，有助於彼此逐漸增進瞭解。他也表示，在林院長的親自指導下，中評社做了一些推廣工作，包括設立了南台灣文化藝術網，該網站的點擊量相當大，就是要讓海外的讀者，了解台灣的藝術之美，了解台灣美的力量。郭偉峰表示，油畫的創作，竟然會引起觀眾這麼大的共鳴，因此他也很有信心，可以繼續在北京推動這樣的文化工作。
郭偉峰接續談到，以往都是在畫冊上看到林富男的作品，這是他第一次在現場看到原作，感到非常震撼，因為作品裡頭不僅有材料的創新，更多的是精神的創新。郭偉鋒指出，林富男的油畫創作，從2010年開始到2012年，整個風格、精神面貌，發生了重大的變化。他認為，這跟林富男對台灣這塊土地、人民的熱愛，這份情感是一目瞭然，“一山、一水、一草、一木、一鳥，都詡詡如生！”可說讓人感受至深、受益良多。
翁金珠表示，林富男過往經營的英國領事館非常有聲有色，是政府在從事古蹟再利用的典範，從中可看出他非常有文化藝術的涵養。在陳水扁總統任內，林富男創辦了“台灣國展”油畫比賽，裡面都是台灣各大藝術家的作品，讓台灣的藝術家在國際呈現藝術之美、專業與品質，對於今日“台灣國展”可以每年持續舉辦下去，可說非常欣慰。
翁金珠表示，林富男的創作可以啟示我們，每個人都有機會將自己的潛能發揮出來，雖然藝術是專業創作，但像我們一般人可以當作消遣，雖不能成為藝術家，但可以成為生活美學的愛好者，讓生活更有品味。
謝里法致詞時吐露了許多他與林富男間的幕後秘辛，讓現場觀眾笑聲不斷。謝里法談到，他與林富男一起看過很多畫展，林富男還問了他很多外行話，導致他認為“這個人應該與繪畫無緣！”幾個月前，林富男邀請他為其個展畫冊寫序，他還寫道：“一個不會畫畫的人，畫出好畫，是難得的。”這是謝里法對他的定位；後來林富男寄了些作品照片給謝里法看，他才發現，原來林富男會畫畫，但謝里法仍然猜疑，那一定是請高雄的某位畫家幫他改的；後來正好有個機會，謝里法要到高雄去，可以看到林富男的原作，看了之後，謝里法嚇了一跳，“他到底畫了幾年？是十幾年前就偷偷在畫了？＂
謝里法表示，像林富男這樣一個畫家，讓他實在無法了解，林富男一定有個訣竅，或者上輩子就是個畫家，所以今天一抓到筆，就能夠這麼順走進繪畫創作的領域，因為林富男掌握到繪畫裡頭的構圖、組合的方法，也掌握到色彩的融合；作品裡有學院的構圖、立體感、空間的處理，這都是沒人教，也沒有去學，因此，謝里法鼓勵林富男繼續投入繪畫創作，甚至表示：“我建議再給林富男三年去練唱，台中有個歌劇院，我們今天就開始售票！＂
林富男表示，為了追求一種嶄新的創作方式，繪出南台灣濕潤又豔麗的風情，他的油畫顏料是獨家調配，不僅可以製造出鮮艷的效果，而且可用以潑繪，使顏料在畫面上隨機流動，有如漂浮的色彩，產生水氣繚繞的效果。
林富男說：“評我者師，雖然沒有老師教我，但每個人都是我的老師！”由於他過去投身藝術收藏與推廣活動多年，結交不少藝術家，創作時亦勤於請教這些大師如南台灣重量級藝術家詹浮雲、台灣師範大學美術系教授陳銀輝等，均對他的創作提出指點，使他迅速掌握創作的要訣，確立自己的風格。
“我要勇於創作，成於創新，我不要用傳統的方式做畫！”林富男表示，藝術首重創新的思維，他發現在台灣所能購買的油畫顏料牌子就那幾款，藝術界並不特別注重油畫顏料的比重問題，而他是念材料科學出身，因此他透過媒材的革新，在油彩中鋪入天然奈米化礦材與微量金屬，再參入適量的天然珍珠粉，透過反覆的實驗，終於調理出半透明的色澤、可潑可繪的自創顏料，突破傳統繪製油畫的格局。
在技法上，林富男參考東、西方的繪畫技巧，不僅要氣韻生動、大氣淋漓，也講究構圖的結構穩定、筆觸與肌里等要點；在題材上，則是專美於台灣的本土景觀，他認為越本土、越在地，在華人藝術世界，才越能突顯台灣的精神與價值。
林富男指出，自己的作品有時是先潑再畫，找出形與色相融之後，再來破除，使圖像介於具象與抽象之間；有時是畫完後再尋找透明度，透過比重不同的顏料，再作一次潑繪，以產生水流或煙霧裊裊的效果。他指出，像傳統油畫的鯉魚，常是“游在水面之上”或“沉在水底”，而他所畫的鯉魚，就是既潑又繪，結合了不同比重的顏料與半透明色彩的“異流技法”，才能活靈活現悠遊在水中。
林富男致辭時謙虛表示，說他無師自通，說對也不對，因為他當年成立台灣國展委員會，是希望能夠扶植台灣的藝術新秀，於是到各地請教一流的學者、專家，到台灣國展委員會來，自己當主任委員，聽取大家的意見。林富男認為繪畫創作也是如此，多聽多看，不要有傳統的框架，因為他接觸的都是大師，從他們口中講出來的批評與指點，讓他當時就有所感觸：“我就是聽大家的話，聽大家的方法，聽大家的意見，大家都用什麼方式來表現美的一面，所以我才有今天！”
林富男亦談到成立“台灣國展＂的初衷，他指出，為什麼大陸的畫都這麼貴、普及性這麼高？據他所了解，一百個美術系學生，十年後剩不到五個在畫，再經過十年，這五個裡面，剩不到兩個有市場性，林富男認為，這對台灣的藝術發展是一個非常殘酷、殘忍的事，好像學習藝術一定要走向貧窮的道路。所以林富男希望可以鋪陳一個平台，讓大家共同來參與、打造這樣一個藝術的舞台。
林富男表示，他有很深的感觸，台灣的藝文界要走進大陸，有多重的障礙，不論是市場性或藝文推展，確實碰到非常多的困難。因此，他特別感謝中國評論通訊社對台灣藝術研究院的支持，因為只要是台灣藝術研究院鋪陳到中評社的藝文訊息，中評社都會做非常有深度、有厚度、有廣度的宣傳。
林富男也談到，台灣藝術研究院其實是在郭社長的指導下，將“台灣國展”化身為台灣藝術研究院，以便於連結大陸，這是非常重要的。林富男希望能藉著台灣藝術研究院這個平台，將台灣的藝術工作者帶到大陸去，否則依台灣目前的狀況與市場來說，是沒有辦法走出去的，因此他很感謝中評社。
林富男也對廈門宏寶齋董事長張宏，能夠加入台藝院團隊表達感謝之意。他期望台灣藝術工作者的作品，未來能夠透過宏寶齋這個平台，在大陸廣做宣傳，在市場性做推廣。
林富男指出，在ECFA架構之下，大陸對台灣的讓利確實不少，工商業者都感受到了，但是對文化的讓利，台灣還沒有感受到，因此他很期待，在大陸的“三中一青＂政策下，也能為中南部、包括彰化在內的藝文多作推廣。
最後，林富男以“感恩”來為他的個展開幕式作結語。他談到，特別邀請高雄榮總的副院長劉俊鵬來為他的“異流油畫”題字，最大的用意是感恩，因為林富男的母親心臟開刀、父親的病況治療，一路上都是由劉俊鵬率領的團隊所負責，因此他希望能留下恩人的墨寶為念。林富男期許，台灣的社會一定要對人抱有感恩的心，文化才會更加進步。
