中評社香港9月24日電（作者 郭偉峰）富男兄在《異流油畫》一文中，生動地、深刻地闡述了油畫創新的心得體會，讀來令人誠服，即使是油畫藝術門外漢，也深受其中創新思維的啟迪。
油畫500年前即源自西方，盛之西方，真正影響中華民族，也不過區區百年而已，所以，油畫的話語主導權、審美意識權，乃至畫法、畫技，全部都在西人股掌之中。如果兩岸的中華民族畫家只能靠模擬跟隨其後，那麼，再過100年，還是一個小畫匠，不可能成為東西方藝術融合的大家。要打破這一定律，最為需要的就是敢於創新、善於創新、成於創新。
富男兄的《異流油畫》一文，其實就是立志於油畫全面創新的告白，是面對西方的大膽的東方藝術宣言。異，就是創新，流，就是大勢。不僅要創新，還要引導與把握大的趨勢，其心氣也高大，其志氣也雄壯。
富男兄在油畫創作上的異，表現在不同的精神特質，不同的思維意境，甚至是不同的畫技、畫法、畫材。審視他的每一幅畫作，無不跳動不同一般的迷人精靈。最為重要的是，那種似淡又濃、似虛又實的中國人的審美意識，壓抑不住地透發出來，渲染在每一滴油彩中。因此，每一幅畫作，都有了與西方語境平等對話的資格。是你，非你，非你，我也。滿滿的禪意，盈盈的東方情懷。
中國畫強調畫面的氣韵和意境。南朝梁謝赫著《畫品》是保存至今的最早一部繪畫理論著述，其序中提出的“六法”作為品評繪畫的標準，對後世影響極大。所謂“六法”，即“一氣韵生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六轉移模寫。”以此對照富男兄的油畫，你可能會吃驚，幅幅均溢滿生動氣韵。西方油畫自達•芬奇以來，始終奉行“摹仿”(mimesis)，即寫實“形似”為最高原則。而中國人很早就了悟了“形似”的局限，沒有把“形似”放到最高地位，而把“氣韵生動”奉為至尚。富男兄深得其神韻。
骨法用筆又是什麼意思呢？按照專家解讀：“骨法”最早大約是相學的概念，後來成為人們觀察人物身份和特徵的語言，在漢、魏很流行。魏、晉的人物品藻，除了“風韵”一類詞外，常用的就是“骨”、“風骨”一類評語。“骨”字是一個比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助於比喻來說明人內在性格的剛直、果斷及其外在表現等。其實，讀一位畫家的畫，一定要讀這一個人。如果不是經歷了政治的無情鍛煉，如果不是願意全力為南台灣的發展打拼，如果不是傾情扶植台灣油畫藝術的未來，如果不是立志在兩岸人民中傳遞美的力量，富男兄的“骨法”何來如此剛毅？富男兄的“用筆”又何來如此無畏？
我就是因為欣賞富男兄的人品情性，從而發自內心地喜歡他的畫作。
這一個故事我要與富男兄分享：世界名畫家畢加索（Pablo Ruiz Picasso）一生都在求異創新。根據記載，《戴帽子男人的半身像》是畢加索91歲高齡時所作，在此畫完成的第二年，畫家便與世長辭，因此，這幅畫可視為畢加索晚年最為珍貴的畫作之一。這幅畫透發出強烈的中國水墨畫風格。傳說當年張大千曾拜訪過畢加索，在張大千面前，畢加索毫不掩飾自己對於中國繪畫與書法藝術的愛好，並謙虛到自嘆不如。《戴帽子男人的半身像》，似乎印證了這個故事的真實性。畫面筆墨瀟灑，看似無拘束，卻是精心安排，加上中國水墨在畫中發揮的作用，讓此畫像極了中國潑墨大寫意。
把東方的筆法、中華民族的美感，大膽地揉入西方的油畫中，畢加索這樣做了，獲得了極大的讚譽。今天的富男兄通過自己的摸索，殊途同歸，與畢加索在新的時空中不期而遇，這是使命，還是天命？
畢加索曾經表示他一生最大向往就是到中國了解東方藝術，但他始終沒有實現，只怕目睹了中國文化而否定了自己。他離世前的最後遺言是：“藝術有待發明”。
“藝術有待發明”，富男兄有資格把這一句畫聖的感悟當作座右銘。異流油畫就是油畫藝術發明的嘗試、東西方藝術融合的創新。我衷心期待這一天的到來：通過富男兄的異流油畫，就可以讓西方深知中華文化的精深博大而無法忽視。如是，人生一切的付出都是值得的。
二0一四年七月 香港
（作者郭偉峰為中國評論通訊社執行董事長兼社長，此文是郭社長為林富男創作個展《異流油畫》專集所作的序）
