中評社高雄9月23日電/台灣藝術研究院院長林富男將於今年年11月20日至12月21日在彰化生活美學館舉辦個人油畫展。最近，林富男將個展的作品匯集成冊，取名《異流油畫》，並邀請兩岸及海外專家寫序。台灣美術史專家、藝術評論家、台灣師範大學美術系教授謝里法為此特別寫了一篇“漂流座標下的誓言”的序，全文如下：
（一）流
彰化生活美學館即將舉辦近年冒起藝壇的壯年輩畫家林富男個展，有機會展前在畫室裡看過他的作品，這對我是難得機緣，一個優秀畫家的形成出現在眼前，令人對他的前程抱有無比期待。
林富男創辦台灣國展已有十年，真正執筆作畫始於2010年，至今僅四年，對一般畫家還只是初學階段，而他別具天生感性加上後天環境際遇，在藝術這條路上備受鼓勵已慢慢走出專業的興趣來。
兩年前在台東美術館的一次聯展裡首次看到他的作品，令我驚訝不已，是一幅不會畫畫的人畫出來的好畫，沒有受當今畫壇風氣污染。由體內能量自然發散出來的作品，看來十分動人。當時我心裡在想，多年浸淫於政商界的他，一頭栽進繪畫領域，是什麼力量引領他走過來，往後在這路上還能走多遠。過去常見有人從藝術走向政治而令人感到可惜，反之，從政治而轉入藝術者多數備受稱許。林富男有雄厚的政商底子，日後是否放得下而專注於藝術，還是三者兼顧，很快就面臨抉擇的時候。 人的一生成就像金字塔般，底座越寛能疊得越高，到了最頂端就只剩下一塊石頭，齊白石詩、書、畫三全，後人的評價仍有先後；林富男的政、商、藝三者，在我的期許應以藝為最頂端的一塊石頭。
（二）動
近日看到林富男的近作，更覺他的畫不是如一般所言跳脫傳統或未走入傳統，而是沿著傳統行走在外環道上，雖然路程較長卻能快速行駛，因此從創作過程能看出一種“流動”感，這也正是作者所強調的創作主軸。
若從學院的尺度衡量，在許多作品裡又能看出林富男對形象掌握的寫實能力，並非經過訓練而是憑個人天生的感性所達成，加上豐富想像力為補助，令筆下的造型更具新意和動感，即作者所謂的“飄浮”境界。
其中，較為寫實的畫面如停留在枝頭的鳥類及幽游於水中的錦魚，除了鳥與魚本身的動態；更令我讚賞的是樹木枝葉的造型架構下形成的空間感，以及因魚在水中游動造成的流動水紋和水池的深度，使用特殊材料的技法已到了純熟程度。還有櫻花樹的枝葉把疏鬆緊密的相對關係鋪陳得極自然，想起李石樵在指導學生時說過的：“畫樹要把樹畫得可以拿竹竿穿過它。”這點在林富男的畫裡已經作到了。
畫布的格式多半屬於正方型，應是作者刻意訂製的，四個等邊的畫布，構圖容易朝中央凝聚，造成畫面的穩定而呈現靜止狀態，但他利用多變的造型和大筆涮過的筆觸，加上流動性的半自動畫法，製造出動的氣勢，這是林富男繪畫的最大特色。
接著看他對顏色的處理，甚少是直接以原色去製造對比，而是利用輔色之間的互相對應，譬如橙色偏黃與翠綠或淺藍相間，以色彩的襯托讓畫面雖沒有高明度和彩度也顯得十分鮮明活潑。
（三）漂
林富男的繪畫作品看得越多就越覺不宜以素人的角度去尋找論點，雖然他從事繪畫不到四年，且是中年以後才真正提筆，可是在某些技法卻是有相當成熟度，尤其對畫面的思考則更是專業，把構圖掌握得十分緊湊。不像初學者或素人易於讓畫面鬆散，最後不知如何控制。不過，若是以嚴格的尺度把他當專業的畫家，又覺得他對畫面的處理顯得生疏，有力不從心之處。
最明顯的是作品中出現有具象和抽象的差距，這當中作者似有意在具象的畫面裡使用透明及半透明顏料，以揮灑的方式故意破壞形象的完整，把畫面往抽象推進一大步；另外本來就是抽象的構圖，一開始便以潑灑技法呈現“流動與漂浮”的動感，在有意無意間又隱約讓形象浮現於畫面。不管從抽象或具象作起步，最後看到的都是在半抽象及半具象之間，相信若能朝這方向去發展，將遂漸形塑成屬於個人的統一風格。
若從精神面來看林富男的創作，他創作心態有些許類似梵谷屬突發的衝動，是一種強烈慾念激發的發洩性精神狀態的產品。
直接從作品的角度反過來對作者性格進行診斷，那就像界於一幅聖母與魔鬼之間的畫像，色彩濃艷又充滿神秘，令觀者發狂想去犯罪，是一種超刺激的興奮劑。這在梵谷的生命裡有如火焰般在燃燒；而林富男的生命就像大洋的漩渦把人捲進海底。然兩者皆有述說不完數千年的故事，卻找不到任何的註解，如高山流水一洩千里。每當觀賞他的作品，可想像作者是如何在激情下執筆，近乎瘋狂的情緒一氣完成，最後得到的是精神解脫之後的大喜悅。
（四）浮
林富男在使用的繪畫材料上有新的發現，是因為曾經在研究所學過材料科學課程，他於自述中提到：“……在畫面中鋪入彩度較高的藍、綠、紅、橘等天然奈米化礦材及微量金屬，並酌入適量天然珍珠粉，調理出半透明的色澤，”由於接納多樣非傳統的材料，不得不混合運用多種技法，除了用筆去畫、塗、涮、點之外，更滲以貼、噴、染、拓、暈、磨、灑、潑、流等“主流油畫”以外的另類技巧，作者對此自稱為“異流”。觀眾面對這樣的畫作，首先在腦裡思索的是這畫是什麼材料用什麼方法畫出來的，以這種對畫面的好奇心為切入點遂漸走入繪畫內容的欣賞，方法的特異性是他的藝術所以吸引人的地方。
“異流”最令人聯想到異形、異象、異樣、異類、異端、異想、異教等非本位、非主流、非我族類的，在美術領域走的另一條發展路線，具有另類的美學內涵，將可能延伸出異於現有繪畫模式的新流派。果真如此，這應是我等所最期待的，代表了台灣美術又跨出一大步。
二Ο一四年七月十二日 台中
台灣師範大學美術系教授
台灣美術史專家、藝術評論家
台灣藝術研究院院士
謝里法
【專長】觀念藝術、藝術評論、版畫、繪畫
【學歷】國立台灣師大美術系、巴黎國立美術學院
【經歷】旅居巴黎、美國紐約，住進紐約西貝茲藝術家中心專業創作銅版及絹印版畫；曾任彰化師範大學美術系客座藝術家、台灣師範大學美術研究所、台中教育大學副教授，教授台灣美術史課程。
【著作】日據時代台灣美術運動史 和阿笠談美術 台灣出土人物誌
