謝里法暢談他豐富的藝術人生。　

　　臺藝院高雄1月14日電（作者　洪威喆）高雄市立空中大學文化藝術系於1月3日邀請台灣知名藝術家、評論家、文學作家謝里法教授舉辦“藝術漫談─我的創作與寫作＂講座與交流研討會，暢談他的藝術生涯，演講生動風趣，現場聽眾如沐春風，空中大學校長張惠博、文化藝術學系系主任徐文琴、臺灣藝術研究院院長、台灣藝術股份有限公司董事長林富男、樹德科技大學樹德書院執行長張清竣、藝術家王武森、陳水財等南台灣重要藝術家與學者出席與會，見證大師的風采。
 
我用觀念來策劃作品
 
　　謝里法首先從1964年的巴黎經驗開始談起。他與藝術家廖修平、陳錦芳並稱為“留法三劍客”，但他不似廖修平至巴黎後埋首創作，而是到處去印證書本上的知識，從巴黎下水道到跑馬場，以增廣自己的視野。
 
    謝里法表示自己深受當時的“五月沙龍＂、“收藏展＂、“法國美術家沙龍＂的啟發，讓他見識到策展的魅力與創作的觀念性。因此他的創作並非在作畫前去思考要畫什麼題材、如何構圖，而是直接擬定系列作品的主題，再去思考要怎麼畫、用什麼材料來畫，例如“山上一棵樹＂展覽的系列作品，就是以不同的媒材來呈現山上有樹的主題。
 
　　謝里法表示，他有許多年時間都在思考要如何作畫，能畫的材料都拿來用，甚至還請一批朋友來幫忙畫。他形容，就像他設計了一個曲子，請大家來合唱，因此他的一個觀念就是一件作品，一件作品有一百幅畫，而這一百幅畫都是別人畫的，當時他請了知名藝術家如楊三郎、顏水龍、林玉山、朱銘、廖修平、張萬傳、張義雄、司徒強等朋友來畫，組合起來，變成了他的作品。謝里法笑說：“假如這件作品要賣，裡面那些畫作都要用我的價錢來賣，算起來有點貶低這些前輩畫家的身價。＂
 















講座現場盛況

台灣沙龍式美展的評審觀念必須改革
 
　　謝里法談到，最近幾年在“全國美展＂或各地方美展擔任評審，他發現每個評審委員都在挑剔作品的毛病，非要找到沒有毛病、畫得非常完整的作品，才敢讓它得名。他指出，對台灣來說，最早一代的藝術家若要成名，一定要在日本東京帝展裡入選或得獎，成為了必經門檻，這種沙龍式美展的標準，也因此成為台灣美術的傳統，此後的官方美展比賽皆依此標準進行。謝里法表示，假如看畢卡索的著名作品《亞維農少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907），這件標誌他進入立體派時期前最重要的作品，如果拿到台灣省展來也會落選；開啟現代藝術的大師塞尚、馬蒂斯等，也是常在沙龍美展中落選，而當時落選的畫，構成了現在的美術史，而入選的畫，已不知道在那裡。
 
　　因此，謝里法認為，台灣以沙龍美展觀念來遴選得獎作品的這條路，今日要做個反省，所以他今年將策劃一檔展覽，邀請30位畫家，每位畫家拿出兩件作品參展，一件作品風格是省美展或全美展得獎風格，另一件作品是未畫完、或是畫失敗、或實驗中的創作作品，當30位藝術家的作品擺出來後，就會發現，台灣過去美術教育的問題。謝里法談到，當藝術家創作到七分滿的時候，是作品最好的時候，但當為了老師或得獎要求，畫到十分滿，作品四平八穩，反而失去了特色。
 
謝里法談寫作
 
　　“我會寫作，是被鼓勵出來的！一開始我是自以為會寫，但不斷受到鼓勵，後來我就真的很會寫了！＂謝里法大約是在1970年代開始寫作，他坦誠，自己一開始寫得很辛苦，常常要重新謄寫、改了好幾遍才寄出去。
 
　　開啟謝里法寫作契機的，是中國時報《人間副刊》的海外專欄編輯高信疆向他邀稿，於是謝里法寫了3000多字的“從現代中國美術史來看徐悲鴻的地位＂，大獲高信疆的讚賞，並將他推薦給剛成立的“雄獅美術＂雜誌，後來便開始在雄獅美術連載“和阿笠談美術＂專欄，“阿笠＂是謝里法虛構的讀者，他透過以書信體的口語方式，深入淺出地介紹美術知識，希望高中生都能看得懂，後來便集結成書，“美術書簡：阿笠＂與“日據時代台灣美術運動史＂成為他兩本代表作。
 
　　謝里法表示，美術史與美術運動史的不同，在於美術史是“無始無終＂，美術運動史“有始有終＂。美術史的寫法，什麼時候開始有資料，就從那個時候開始寫，若將來又挖掘到新的史料，又可以補進去；但運動史，是一個思潮的興起，再加上一段時間的活動，是有始有終。
 
　　謝里法表示，他撰寫美術運動史，就是為了寫日據時代那一段約二十年時間裡，藝術家的思潮與活動。起初他以批判的方式來看台灣前輩畫家，後來覺得，這是台灣第一本寫他們的美術史，不能夠太過份的批判，因此又修改為比較溫和、平鋪直述的撰寫方式。在藝術雜誌連載時，很多前輩畫家開始注意到謝里法正在撰寫關於他們的美術史，因此有許多畫家也寫文章到雜誌社或投稿更正。沒想到因此讓謝里法下筆時膽子更大，謝里法表示，因為會有人來更正，他就不必找很多資料才敢寫，只要猜個大概，就寫出來了，反正寫了會有人更正，所以“日據時代台灣美術運動史＂就在“大膽假設，別人求證＂的連載中，後來集結成為台灣第一本美術史專書。謝里法笑說：“我敢寫純粹是因為我膽子大，加上當時我住在紐約，所以別人看了不高興，也不敢打電話到紐約來罵我，因為電話費很貴！＂
 
　　謝里法後來又透過大陸的出版社幫忙，找到了八位日據時代享有盛名，但因逃到大陸而被時代埋沒的藝術家、文學家、舞蹈家的資料，出了一本《台灣出土人物誌： 被埋没的台灣文藝作家》。近年謝里法更進一步，以台灣畫家為藍本，陸續寫了台灣美術歷史小說《紫色大稻埕》（2009）、《變色的年代》（2013），為台灣的美術增潤了歷史的想像空間。
 
　林富男與謝里法有多年的交情，在演講結束後，林富男表示，謝里法對臺灣藝術研究院長年的奉獻，備受院士們的尊敬與愛戴；謝里法出版多本台灣美術史專書，筆耕不輟，是台灣美術的活歷史，也是台灣美術史的權威學者，他見證了台灣文化的轉折與變遷，在紀錄台灣美術史的同時，又以旺盛的創作力，透過策展、繪畫與寫作等方式，激盪眾人的想像力與藝術觀，期待未來謝里法回憶錄的出版，將是他留給台灣最寶貴的文化遺產。
 
















臺灣藝術研究院院長林富男(左)與高雄市立空中大學校長張惠博(右)。















左起為高雄市立空中大學校長張惠博、文化藝術學系系主任徐文琴、藝術家與藝術史家謝里法、臺灣藝術研究院院長林富男。

















空中大學校長張惠博致贈台灣造型的工藝品，感謝謝里法蒞臨演講，同時亦肯定他對台灣美術的貢獻。